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Annexe 4

KIDULT

Graffiti is not simply an artistic expression, graffiti is a protest, a scream of anger which has always claimed the right to the city through (re)appropriation of the commons and the public spaces, including streets, walls, and vehicles of transportation. Streets are in the hands of all and through graffiti, I aim to claim both the gratuity and access to my production. The streets are the main support of my protest and the biggest free art gallery.

The successive reappropriation of graffiti by these brands leads me to fight them back. This battle is perpetually evolving by displacements and adaptations to the constraints of our society.

At the core of this struggle lies the brutal opposition of two different visions of graffiti, the commercial graffiti and the free graffiti that I defend.

The cities are the theater of a battle for space, a battle in which I try to expose my vision of the world, and destroy theirs. My extinguishers, paint and spray cans are my weapons of mass destruction. They may have all the money in the world; they will never win in the streets because we are the streets!

The army is growing and the struggle is global.

I am not the one who declared the war, I just responded to defend my vision of what graffiti and society should be, free.

My work is a battle against commercialism and a way of actively rejecting materialism and society’s hyper consumption. It is a game of action and reaction, I strongly react to the (re)appropriation of both the graffiti aesthetics but also to the hijacking of graffiti and graffiti artists by luxury brands for profit-making.

Many will say that the recuperation of graffiti has legitimized graffiti, raising its profile as an art form. I, however, insist that this kind of legitimation deprives the graffiti of its essence, which at its core values the “free,”

both in freedom of expression and freedom from pay, or non-profit making. Luxury brands appropriate graffiti for publicity, thereby pushing me to react by vandalizing their stores with real graffiti. These brands are usurpers, and they are, in their enterprise of stealing our culture, helped by the institutions that rule our society.

The main concept that sets me against the brands and the governing institutions is the commercialization and the market value of graffiti. Following this logic, the brands are creating an abyssal gap between the value of graffiti and the price that they sell it for, making profits out of something they do not and will never own. The hijacking happens in both senses; I take over the brand’s marketing strategies in order to pirate their image. I use the same techniques they do to advertise for my cause, to be seen and heard by all.

I use their notoriety. By using the same media, I use their tool to dismantle their system.

With the storefronts it was never about beauty or esthetics, the goal was efficiency: the right spot at the the right time, making as much damage as possible, shocking people, this is what my graffiti is all about. The principle is very simple, they pretend to love graffiti, and then I am giving it to them. If they use and love graffiti that much then the brands should agree entirely to the codes and principles that rule graffiti. Real graffiti is free, it is illegal and it happens when and where you do not expect it. Brands are using graffiti so they have to deal with me, the blowback.

Institutions support brands, the legal arsenal and police repression are their main tools. I am legitimate and illegal, they are illegitimate and legal. This is how our society works, whenever you are perceived as deviant, out of the frame or subversive, you are hunted and the governing bodies are trying to shut you down. The neoliberalization of our society tends to the generalization of this functioning pattern.

The vision of the neoliberal city, supporting the development of capital through private investment, dominates today. One way for the governing bodies and the companies to make this a reality is to enhance their control of the space and its use. My work, because it affects the relations of capital between the states and the private sector is thus marginalized, repressed and sanctioned. The paradox is that the same institutions that are trying to shut me down are at the same time promoting the idea of a legal graffiti.

They can try as hard as they want, they will never kill authentic graffiti. Restructured, reshaped and transformed, graffiti, through the decades, has always adapted to the morphing of society but it has never broken down, using innovations and strategies to survive and affirm itself as a free practice.

Our capitalist society is driven by the creative destruction. In order to grow and develop itself, the capitalist city needs to destroy to be able to create. Following the same pattern, my work is ephemeral just like our society.

I create the present by destroying the past; the reign of these brands belongs to the past.As a response to that paradox of the ephemeral and to spread my message and leave a durable trace on society I started working on various supports. I do not use graffiti on canvas, because graffiti belongs to the streets. The message remains the same while the techniques are different. This way, I claim the right to write my own history as a graffiti artist, in opposition to the institutional street art.

« Until the lion has his own storyteller, the hunter will always have the best part of the story »

My message is addressed to all, without any exceptions. I want to reach people and open their eyes to what is happening to our society, to wake them up from that capitalist coma they are in. As worse comes to worst today, we need to make our voices heard, graffiti is my megaphone. I do not pretend to teach the truth to anyone, but I know that everywhere on the planet people understand my struggle and share my opinions. Spread the word and grab your spray cans, your extinguishers, wherever you are.

From New York to Paris, Tokyo to London in every cities,this culture belongs to us. Join the army!

-KIDULT-

Écrits

Annexe 3

MANIFESTO

The OBEY sticker campaign can be explained as an experiment in Phenomenology. Heidegger describes Phenomenology as “the process of letting things manifest themselves.” Phenomenology attempts to enable people to see clearly something that is right before their eyes but obscured; things that are so taken for granted that they are muted by abstract observation.

The FIRST AIM OF PHENOMENOLOGY is to reawaken a sense of wonder about one’s environment. The OBEY sticker attempts to stimulate curiosity and bring people to question both the sticker and their relationship with their surroundings. Because people are not used to seeing advertisements or propaganda for which the product or motive is not obvious, frequent and novel encounters with the sticker provoke thought and possible frustration, nevertheless revitalizing the viewer’s perception and attention to detail. The sticker has no meaning but exists only to cause people to react, to contemplate and search for meaning in the sticker. Because OBEY has no actual meaning, the various reactions and interpretations of those who view it reflect their personality and the nature of their sensibilities.

Many people who are familiar with the sticker find the image itself amusing, recognizing it as nonsensical, and are able to derive straightforward visual pleasure without burdening themselves with an explanation. The PARANOID OR CONSERVATIVE VIEWER however may be confused by the sticker’s persistent presence and condemn it as an underground cult with subversive intentions. Many stickers have been peeled down by people who were annoyed by them, considering them an eye sore and an act of petty vandalism, which is ironic considering the number of commercial graphic images everyone in American society is assaulted with daily.

Another phenomenon the sticker has brought to light is the trendy and CONSPICUOUSLY CONSUMPTIVE nature of many members of society. For those who have been surrounded by the sticker, its familiarity and cultural resonance is comforting and owning a sticker provides a souvenir or keepsake, a memento. People have often demanded the sticker merely because they have seen it everywhere and possessing a sticker provides a sense of belonging. The Giant sticker seems mostly to be embraced by those who are (or at least want to seem to be) rebellious. Even though these people may not know the meaning of the sticker, they enjoy its slightly disruptive underground quality and wish to contribute to the furthering of its humorous and absurd presence which seems to somehow be antiestablishment/societal convention. Giant stickers are both embraced and rejected, the reason behind which, upon examination reflects the psyche of the viewer. Whether the reaction be positive or negative, the stickers existence is worthy as long as it causes people to consider the details and meanings of their surroundings. In the name of fun and observation.

Shepard Fairey, 1990

Écrits

Annexe 2

Sophie,

Cela fait un moment que je veux vous écrire et répondre à votre dernier mail. En même temps, il me semblait préférable de vous parler et de dire ce que j’ai à vous dire de vive voix.

Mais du moins cela sera-t-il écrit.

Comme vous l’avez vu, j’allais mal tous ces derniers temps. Comme si je ne me retrouvais plus dans ma propre existence. Une sorte d’angoisse terrible, contre laquelle je ne peux pas grand-chose, sinon aller de l’avant pour tenter de la prendre de vitesse, comme j’ai toujours fait.

Lorsque nous nous sommes rencontrés, vous aviez posé une condition : ne pas devenir la « quatrième ».

J’ai tenu cet engagement : cela fait des mois que j’ai cessé de voir les « autres », ne trouvant évidemment aucun moyen de les voir sans faire de vous l’une d’elles.

Je croyais que cela suffirait, je croyais que vous aimer et que votre amour suffiraient pour que l’angoisse qui me pousse toujours à aller voir ailleurs et m’empêche à jamais d’être tranquille et sans doute simplement heureux et « généreux » se calmerait à votre contact et dans la certitude que l’amour que vous me portez était le plus bénéfique pour moi, le plus bénéfique que j’ai jamais connu, vous le savez. J’ai cru que l’écriture serait un remède, mon « intranquillité » s’y dissolvant pour vous retrouver. Mais non. C’est même devenu encore pire, je ne peux même pas vous dire dans quel état je me sens moi-même. Alors, cette semaine, j’ai commencé à rappeler les « autres ». Et je sais ce que cela veut dire pour moi et dans quel cycle cela va m’entraîner.

Je ne vous ai jamais menti et ce n’est pas aujourd’hui que je vais commencer. Il y avait une autre règle que vous aviez posée au début de notre histoire : le jour où nous cesserions d’être amants, me voir ne serait plus envisageable pour vous. Vous savez comme cette contrainte ne peut que me paraître désastreuse, injuste (alors que vous voyez toujours B., R., …) et compréhensible (évidemment…) ; ainsi je ne pourrais jamais devenir votre ami.

Mais aujourd’hui, vous pouvez mesurer l’importance de ma décision au fait que je sois prêt à me plier à votre volonté, alors que ne plus vous voir ni vous parler ni saisir votre regard sur les choses et les êtres et votre douceur sur moi me manqueront infiniment.

Quoi qu’il arrive, sachez que je ne cesserai de vous aimer de cette manière qui fut la mienne dès que je vous ai connue et qui se prolongera en moi et, je le sais, ne mourra pas.

Mais aujourd’hui, ce serait la pire des mascarades que de maintenir une situation que vous savez aussi bien que moi devenue irrémédiable au regard même de cet amour que je vous porte et de celui que vous me portez et qui m’oblige encore à cette franchise envers vous, comme dernier gage de ce qui fut entre nous et restera unique.

J’aurais aimé que les choses tournent autrement.

Prenez soin de vous

Écrits

Annexe 1

Récit rétrospectif en prose qu’une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu’elle met l’accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l’histoire de sa personnalité.

La définition met en jeu des éléments appartenant à quatre catégories différentes :

Forme du langage :
a) récit
b) en prose
Sujet traité : vie individuelle, histoire d’une personnalité.
Situation de l’auteur : identité de l’auteur (dont le nom renvoie à une personne réelle) et du narrateur.
Position du narrateur :
a) identité du narrateur et du personnage principal
b) perspective rétrospective du récit

Est une autobiographie toute œuvre qui remplit à la fois les conditions indiquées dans chacune des catégories. Les genres voisins de l’autobiographie ne remplissent pas toutes ces conditions. Voici la liste de ces conditions non remplies selon les genres :

– mémoires : (2),

– biographie : (4a),

– roman personnel : (3),

– poème autobiographique : (1b),

– journal intime : (4b),

– autoportrait ou essai : (1a et 4b). [1]

[1] LEJEUNE Philippe, op. cit., p. 14.

Écrits

Bibliographie

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Écrits

Table des illustrations

Partie 1.2.1 Marcel Duchamp :

Man Ray, Portrait de Rrose Sélavy, 1921.

Partie 1.2.3 Andy Warhol :

Andy Warhol, Self portrait, 1986. Sérigraphie sur toile. 200x200cm.

Partie 1.3.1 La célébrité, une extimité forcée :

Paul Schmulbach, Marlon Brando and Ron Galella attend an American Indian Development Association benefit gala at the Waldorf-Astoria Hotel, 26 novembre 1974, New York City © Ron Galella

Marina Abramovic & Ulay, The Great Wall Walk ©Marina Abramović

Partie 2.1.1 Joseph Beuys :

Joseph Beuys, Photo tirée de : « Le 20 juillet Aix-La-Chapelle 1964 », (« The 20^th July Aachen 1964 »). Happening Fluxus, soirée du 20 juillet 1964, grand amphithéâtre de la Technische Hochschule d’Aix-La-Chapelle. Photo de Heinrich Riebesehl

Partie 2.1.2 Bob Flanagan :

Sheree Rose, Bob Flanagan : Supermasochist. Juno Books. New York : RE/Search Publications and Juno Books, 2000.

Partie 2.1.3 Tracey Emin :

Tracey Emin, My Bed (Mon lit), 1998, Matelas, draps, oreillers, cordes, valises et souvenirs divers, Dimensions variées, Photographie d’installation, Lehmann Maupin, New York, 1999.

Partie 2.2.1 Jonas Mekas, le vi(e)déaste :

Jonas Mekas, Images tirées de Walden.

Page 47 :

Nan Goldin, Nan after being battered, 1984. Tirage cibachrome.28x36cm.

Page 48 :

Nan Goldin, Gotscho embrassant Gilles, Paris, France, 1993, Photographie couleur, dimensions inconnues.

Page 49 :

Tatouage de Nan Goldin. Image récupérée sur le Tumblr de Scott Campbell. http://scottcampbelltattoo.tumblr.com/post/982080984/nan-goldin

Page 50 :

On Kawara, Oct. 31, 1978 (Today Series, « Tuesday »), 1978. Acrylique sur toile & journal. 155 x 226 cm

Page 51 :

Roman Opalka, 1965/1-∞ , détails 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 et 5341636. Photographie noire blanc sur papier, 24×30,5 cm.

Page 55 :

Sophie Calle, Gloria K. 1st Sleeper. Sunday April 1st 1979. 5.30P.M. Anne B., who must share the bed, is late. Issu de la série Les Dormeurs.

Page 57 :

http://expo-photo.blog.lemonde.fr/2012/07/07/sophie-calle-et-sa-mere-toute-une-histoire/

Page 59 :

Page 63 :

ORLAN, ORLAN accouche d’elle-m’aime, photographie noir et blanc de la Série Corps-sculpture (1964-1967), 1964. Tirage unique, collection de l’artiste.

Page 69 :

John Lennon & Yoko Ono, Pochette de l’album Unfinished Music Nr 1 : Two Virgins.

Page 70 :

Lady Gaga, en sang. Crédit : Kevin Mazur/WireImage.com.

Page 72 :

Marina Abramović & Lady Gaga. Images tirées de la vidéo promotionnelle du Marina Abramović Institute, visible sur le site ww.marinaabramovicinstitute.org/‎

Page 74 :

Shepard Fairey, Autocollant André The Giant Has a Posse, 1989.

Page 75 :

Shepard Fairey, Autocollant OBEY, 1998.

Page 78 :

KIDULT, Un des « exstincteurs » que l’artiste offre au public.

Page 80 :

Ztohoven, The Media Reality, captures d’écran de la retransmission en direct, 17 juin 2007.

Page 82 :

Ztohoven, Citoyen K, sur le site du collectif. http://www.ztohoven.com/

Écrits

Références bibliographiques

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